好莱坞紧盯中国影院复工银幕上的新篇章将如何书写

《哈利·波特与魔法石》、《黑寡妇》、《狩猎》上周起，全国各地的影院陆续恢复营业，就在院线收到《中国合伙人》、《战狼2》、《流浪地球》、《狼图腾》和《何以为家》的第一批复工片单时，华纳兄弟公司宣布，《哈利·波特系列》的第一部——19年前的《哈利·波特与魔法石》，将以4K修复3D版的形式在中国内地重映。公映档期拟定于4月初。

疫情致使全世界电影行业按下暂停键。《花木兰》、《007之无暇赴死》等多部推迟上映档期，正在拍摄中的项目，从A级大制作到小成本独立制作，都一夜停摆。翠贝卡电影节取消，戛纳电影节延期，上海电影节、洛加诺电影节和威尼斯电影节等进入“档期待定”状态。来自美国娱乐工业工会的统计数据显示，短短几天里，只要12万的电影从业人员进入歇工待业的状态。

全世界影院闭门谢客，加上迪士尼和环球影业等传统厂明确将把产业重心转向线上，这意味着整个行业正经历一个巨大的变革。在这样的大环境里，中国影院复工，不仅是对国内观众而言，是一种温暖回归，也成为了被全世界同行关注的、充满仪式感的事件。

越来越多导演接受线上放映，但许多人仍然坚信，“苦苦捍卫”实体影院至关重要。一部分艺术类作品，如果失去了能在专门的小型画廊或艺术空间中展出的机会，将很难获得足够广泛观众的认可，而这些特殊场所提供了不同于商业化大屏幕体验的地方性和独特性的展示平台。

对于像凯文·麦克唐纳这样的导演来说，他们不仅需要考虑发行商们对未来的预测，还需要面对可能因为疫情影响而改变的人气甚至评价标准。这让他们更加珍惜那些非商业化、大规模展播机会，如国际盛名如戛纳、威尼斯及其他国际知名映画節，它们成为少数能够给予这类作品全球曝光度窗口。

尽管技术进步带来了数字内容消费模式，但人们依旧渴望回到那座熟悉又神秘的地方——实体影院，那里承载着人们记忆中关于观看、分享和社交的一切。而这种社交经验，在现今科技驱动隔离生活中显得尤为宝贵，因为它提供了身体接触并且陌生人的共鸣，让个体感受到自己并不孤单，即便是在最孤立的情况下也有人可以倾听你沉默的声音，或是共同享受同一段故事的情感高潮低谷。

（综合）