中国电影投资高峰论坛探讨中国电影发展雪花飘落如同电影片段般精美映照出影视产业的光辉与梦想

我最近参加了一个关于中国电影的高峰论坛，会议上有来自中国、美国和韩国的导演、编剧和投资人。华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊，以及阿里影业集团首席执行官张强都出席了这次会议。我们讨论了好莱坞在电影产业中的经验，以及中国电影如何走向产业化。

张强认为，无论是互联网还是电影，观众进电影院看电影这一事实不会改变。这意味着互联网在电影中的作用是辅助性的，而不是主要的。他还指出，中国观众正在通过市场培育而成熟，对于依赖特效的内容产生了审美疲劳。随着时间的推移，观众对表面的特效和浮华不再感兴趣，这是一个显而易见的趋势。主旋律片《湄公河行动》的成功就是这种趋势的一个例子，它说明了中国观众越来越回归到好的故事，而不仅仅是视觉效果。

根据与会嘉宾介绍，目前中国已经拥有接近4万块银幕，并且市场份额接近500亿元人民币，这些数字都接近美国水平。在这样的高度商业化背景下，坚持讲述中国故事并发挥艺术特质提供多元化产品变得尤为重要。

编剧芦苇认为，每个艺术家的个性对于完成一部电影至关重要。好莱坞之所以强大，是因为它们既坚守自己的价值观，又充分发展其商业功能。而我们现在面临的问题是如何借鉴好莱坞，但用自己的语言来呈现我们的故事。

田羽生提到了他作为80后导演经历过漫长苦闷期，从大学毕业到有自己的作品之间。他说，在洛杉矶，大型公司、小型公司以及最好的学校几乎都聚集在一起，并且学生从二年级开始就可以进入工作室学习或当助理，这些实战经验能够帮助他们毕业时完成成熟的影片和广告片。冯小刚也分享了他的体会，他认为缺乏专业技术人才是一个问题，以100人的剧组计算，其中可能只有5到6名导演或编剧，但是其他90%的人员没有受过专业培训，比如道具设计、布置和化妆等，他们需要“蓝翔技校”来培养这些技能，为自己的事业服务。

汪海林反对只针对年轻人拍摄电影，因为这是一种危险的心态。他希望能拍摄全民電影，让所有年龄段的人士都能看到并喜欢。这也是当前许多影片主打年轻观众的大流行趋势之一。在向好莱坞学习经验、走向产业化道路上，韩国映画取得了一定的稳步发展。此外，我们还讨论了资本在创作过程中的角色，以及如何让资本真正地支持而非只是追逐热门项目。