中国电影投资高峰论坛论道中国电影理论网在物品场景下的应用

我最近参加了一个关于中国电影的高峰论坛，会议上有来自中国、美国和韩国的导演、编剧和投资人。华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊，以及阿里影业集团首席执行官张强都出席了这次会议。我们讨论了很多话题，从观众需求到产业化发展，我们探讨了好莱坞如何在全球范围内取得成功，并思考如何将这些经验应用到中国电影产业中。

张强提出了一个观点，他认为互联网虽然改变了很多行业，但对于观众去电影院看电影这一行为并没有太大影响。这意味着互联网应该是辅助手段，而不是主导力量。同时，他也指出，随着时间的推移，中国观众正在变得越来越成熟，他们对依赖特效的故事产生了疲劳，这也是为什么一些好莱坞片在中国市场表现不佳的一个原因。在国庆档期间，一部主旋律电影《湄公河行动》的热门程度说明，观众们已经开始回归于好的故事，而不仅仅是视觉效果。

据与会嘉宾介绍，当今中国已经拥有接近4万块银幕，每年票房收入也接近500亿元，这些数字都接近美国水平。在这个高度商业化的环境下，坚持讲述中国故事，并发挥电影艺术特质提供多元化产品显得尤为重要。

编剧芦苇认为每个艺术家的个性对于一部电影至关重要。他建议我们应该借鉴好莱坞的发展方式，用自己的语言呈现中国特色的大型作品。

田羽生则提出了一点不同意见，他认为在走向独立制作之前，他经历过漫长苦闷期。他提到，在美国，不同大小公司以及顶尖学校聚集于洛杉矶大学生就有机会实习工作室学习，这种实战经验帮助他们毕业时能完成成熟作品。此外他还提到了缺乏专业技术人才的问题，比如道具设计、布置、化妆等领域需要更多专业训练。

汪海林则表示反对只针对年轻人拍摄片子，因为这样做可能危险。他希望能够制作全民级别的影片，以吸引不同年龄层次的人群观看。我相信通过学习好莱坞和韩国等国家经验，我们可以更好地走向电影产业化道路，同时保持我们的文化独特性。