中国电影投资高峰论坛探讨大学生观影活动策划方案在物品推广中的应用

我最近参加了一个关于中国电影的高峰论坛，会议上有来自中国、美国和韩国的导演、编剧和投资人。华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊，以及阿里影业集团首席执行官张强都出席了这次论坛。我们讨论了从观众、人才到资本等多个方面的问题，并探讨了好莱坞在这些领域的经验以及中国电影产业化发展道路上的启示。

张强指出，无论是互联网还是电影，改变不了观众进电影院看电影这个基本事实。这意味着互联网在电影中的作用是辅助性的，而不是主导性的，因此我们应该回到电影的本质。同时，他也认为中国观众正在经历市场培育过程，逐渐成熟。在这个过程中，我们看到很多好莱坞在中国的票房下滑，这表明人们对依赖特效产生了一定的审美疲劳。

据与会嘉宾介绍，当今中国已经拥有四万多块银幕，市场份额接近500亿人民币，这些数字都接近于美国水平。在这种高度商业化的情况下，我们需要坚持讲述中国故事，同时发挥电影艺术特质，并提供多元化产品。

编剧芦苇认为，每个艺术家的个性对于完成一部作品至关重要。好莱坞之所以成功，是因为它坚守价值观并且充分发挥商业功能。而我们现在面临的问题，就是如何借鉴好莱坞的发展轨迹，用自己的语言呈现中国电影。

田羽生提出了一个问题，即为什么没有“蓝翔技校”来帮助培养专业技术人才。他认为，如果可以让学生一边学习一边实践，那么刚毕业就能创作具有深度的人文关怀作品将更加可能。而王中磊则分享了洛杉矶学校教育系统，让学生从二年级起就有机会进入工作室学习或当助理，这样的实战经验能够帮助他们毕业时制作成熟的影片和广告片。

冯小刚也谈到了这一点，他说尽管100人的剧组可能只有5到6名导演或编剧，但其他90%的人员缺乏受过专业培训，比如道具设计和布置、化妆易容等。他希望能够建立类似“蓝翔技校”的机构，为国产影视服务提供专业技术人员。

汪海林则提出了不同的声音，他反对只针对年轻人拍摄电影，因为这样的做法非常危险。他希望通过拍摄全民映画来吸引更多不同年龄层次的观众参与观看電影活动，从而留住老年观众群体。此外，杨佑硕提到产业化需要的是分工，以及更深入地了解和研究不同的社会议题，以满足不断变化需求的大量观众群体。

最后，在讨论资本与创作之间关系时，有人提出资本不应只是为了哄抢，而应该用于培养良好的作品。云峰基金董事总经理夏晓燕表示，只有好的作品才能打动人心，并且好的作品基础是科技与人才。她还指出今年所谓“平民化、多元化”的概念正成为当前国际大趋势之一。