路边野餐影评中的打磨不完的宝石依旧闪耀

我是怀着敬畏而激动的心情看完的《路边野餐》，敬畏是因为我没有想到作为一个年仅26岁的青年导演的首部故事长片，就能达到大师的水平；激动则是因为，我是一个贵州人，土生土长的贵州人。

《路边野餐》有多优秀，我在此不想过多地赘述了。且不说得了几个奖，国际国内影评人一边倒的支持，单说豆瓣，知乎上几乎一致的好评便可见一斑。就我个人而言，《路》是十年之内最优秀的电影。如果哪位仁兄有不同意见欢迎赐教，前提是您把《路》看完。

整个遵义市区，只有一家电影院有《路》的排片，一天两场，我已经很庆幸了。事实如我预料的一样，上座率低得可怜，大概整个放映厅有二十个观众。

两个老人家，戴着老花镜颤颤巍巍地进来坐在后排。其余的大部分都是如我一般二三十岁的人民群众，无论男女，都给人的第一印象都是高颜值（普遍颜值都很高）。女性观众居多。在这次观看过程中，也许正因为大家素质都很高，没有一个人玩手机、打电话或吃东西，也没有人提前退场（除了坐我前面的胖子时不时笑出声来？？黑人问号啊！TM全程哪里有笑点，我完全get不到，此胖乃奇人）。

先来说一下片名，《路边野餐》其实是一本科幻小说，由塔可夫斯基改编为了著名影片《潜行者》（当然，这里并非直接翻译，但意指相同）。 《路边野餐》的导演毕赣不止一次地说过自己十分欣赏诗意电影大师塔可夫斯基，这个名字大概也是致敬偶像吧。

在文章中提到“BULES”解为蓝调，是一种非常生活化、自由发挥的声音表现方式，有苦闷、抑郁等感觉，而“KAILI BULES”表达的是凯里的抑郁与生存状态。这也反映了导演对待主题和处理手法上的独特性，即通过碎片化时间线和非线性的叙事方式展现人物心境和社会背景，从而营造出一种宁静与美感相结合的情绪氛围。

笔者认为毕赣对于镜头语言驾驭能力极佳，他将各种技巧融入使用，如特写镜头、缓慢淡入淡出、移动摄影、中景及半自主蒙太奇等，使得画面构图既美丽又富含深度。他借鉴小津安二郎等日本电影家的风格，将切换视角的手法运用得恰到好处，不仅制造氛围，而且常常隐含象征意义，让每一帧画面都充满可能性，并引发观者的联想和思考。此外，他还展示了对当地生活习惯和文化细节精准掌握，为作品增添真实感，同时保持了一种诗意流露出的优雅感，使得整部作品显露出一种宁静与沉思共存的情绪色彩。