初雪影院中国电影投资高峰论坛探讨中国电影的未来发展路径

近日，中国、美国和韩国的电影界精英齐聚于一堂，共论中国电影的发展趋势与未来规划。华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长王中磊、阿里影业集团首席执行官张强，以及来自三国的其他知名导演、编剧和投资人们，就如何借鉴好莱坞经验，以适应中国电影产业化发展路径进行了深入探讨。

在论坛上，张强提到，无论是互联网还是传统电影行业，都无法改变观众进影院观看电影这一基本需求。因此，他认为互联网在电影中的作用应当作为辅助手段，而非主导力量。他还指出，随着市场不断筛选选择，最终形成的观众群体已经不仅仅被视觉效果所吸引，而是对故事本身有了更高的追求。这一点可以从《湄公河行动》这样的主旋律影片走红中看出，这说明观众正在逐渐回归于故事本身，对表面的浮华不再满意。

据统计，当今中国已拥有超过4万块银幕，并且市场规模接近500亿人民币，这些数据都接近了美国水平。在这种高度商业化背景下，坚持讲述中国特色故事并发挥艺术特质，以及提供多元化产品显得尤为重要。

编剧芦苇则提出，从根本上说，每部电影都是由个体完成的，每个艺术家的个人风格对作品起着至关重要的作用。好莱坞之所以强大，是因为它既坚守价值观，又充分发挥商业功能。而当前面临的问题，就是如何借鉴好莱坞发展轨迹，用自己的语言来呈现中国映画。

田羽生，一位“80后”导演坦言，在他从大学毕业到有自己作品之前经历了一段漫长苦闷期。他认为，不像好莱坞那样将学习与实践相结合，而是在学历教育之后缺乏一个环节，使得刚毕业就希望创作有人文关怀的大型电影几乎不可能。此外，他也提到了洛杉矶许多学校都集中在一起，让学生能早早参与工作室学习和当助理，这对于他们能够在毕业时完成成熟作品非常有帮助。

冯小刚也分享了他的感受，即尽管每个剧组只有5到6名导演或编剧，但其他90%的人员没有接受过专业技术培训，比如道具设计、布置、化妆等。因此，他呼吁建立类似“蓝翔技校”的专业技术人才培养机构，为国内影视产业服务。

最后，汪海林提出，不应该只针对年轻人拍摄電影，而应该制作全民能感受到喜悦的一部電影。他认为这是为了留住不同年龄层次的人群，并通过多样化的手法来迎合他们不同的需求。在这个过程中，也需要注意社会议题以及文化底蕴，以确保这些作品具有广泛吸引力。